« Le théâtre Image a l’avantage de rendre les idées visibles. » A. Boal.

Principe : technique basée sur la construction d'images avec les corps des personnes ; ces images assemblées constituent de véritables « tableaux », des « fresques » qui nous disent comment une personne et un groupe pensent visuellement un certain sujet.

Est représentées des situations d’oppression, des conflits, toutes sortes de difficultés et de problèmes sur lesquels nous souhaitons réfléchir et auxquels nous souhaitons apporter des solutions.

Nous y travaillons avec le public. Les « spect-acteurs » viennent tour à tour donner leurs opinions et leurs solutions en modelant les « statues » de manière à les améliorer par « modelage ».

Ces images ainsi « dynamisées » et transformées par l'intervention du public permettent d’explorer les tensions internes, les conflits, les désirs et les changements possibles.

Principe : Une scène est jouée au milieu de gens qui ne sont pas des spectateurs : dans la rue, la queue d’un cinéma, un restaurant, un marché, un train... Ceux qui se trouvent là assistent à la scène par hasard et ignorent qu’il s’agit d’un spectacle.

Quand la scène est terminée, les « acteurs invisibles » disparaissent. D’autres acteurs invisibles restent sur place, prennent des positions sur l’événement qui vient de se dérouler et incitent les « spectateurs » à débattre sur ce à quoi ils viennent d’assister.

Il s’agit de provoquer dans la réalité une situation conflictuelle qui pose un problème social et/ou politique. Non pas de créer une violence, dit Augusto Boal, mais de « rendre visible une violence invisible », de mettre au jour et au débat public des violences sociales qu’à force de voir, on ne voit plus.

Il s'agit d'une technique de théâtre participatif qui vise à la conscientisation et à l'information des populations opprimées.

Il s’agit de jouer à la manière du théâtre traditionnel une scène qui illustre un thème pré-définit. Cette scène, les comédiens la reprennent et proposent alors au public de s’impliquer dans la recherche de solutions.

Les spectateurs viennent tour à tour sur scène, prennent le rôle de l’opprimé et jouent cette fois-ci ce qu’ils pensent qui serait pertinent de dire ou de faire de leur point de vue pour transformer la situation.

Les comédiens qui ne sont pas remplacés improvisent en fonction de ces nouvelles propositions. Ainsi spectateurs et comédiens testent dans la fiction théâtrale la réalité ou de l’irréalisme des transformations imaginées.

Le débat théâtral est placé sous l’autorité d’un « Animateur-Joker » dont le rôle est de soutenir les interventions des spectateurs et de réguler le débat en en faisant respecter les règles.